Los Indestructibles (The Expendables, 2010)

Recomendada para: Hombres
No recomendada para: Mujeres
Érase una vez una época en la que los héroes de acción dominaban la taquilla con sus cintas cargadas de adrenalina, explosiones, bellas chicas en peligro, armas y frases domingueras. En dichas películas, estos machos alfa salvaban al mundo entero una y otra vez de terroristas, dictadores comunistas, traficantes, etc., y todo gracias a sus poderosos músculos, sus conocimientos en artes marciales, un incomparable sentido del honor y la justicia, pero sobre todo, mucha actitud. Sí, esos eran los buenos tiempos en los que las películas de acción no eran pretenciosas y lo tenían todo, no como hoy en día en la que paupérrimas producciones como Encuentro Explosivo (Knight and Day) o Agente Salt (Salt) atraen al espectador con falsas promesas de acción. Afortunadamente alguien se dió cuenta de esto y decidió juntar a la mayor cantidad posible de estos héroes, para filmar una película como las de antes, una última aventura por los viejos tiempos y de paso, regresarle algo de testosterona al cine. Su nombre: Sylvester Stallone, la cinta: LOS INDESTRUCTIBLES.

Los Indestructibles es el nombre de un grupo de mercenarios quienes, liderados por Barney Ross (Sylvester Stallone), ponen sus armas, cuchillos y músculos a disposición de quien pueda pagarlos. Después de una éxitosa misión liberando rehenes de unos piratas, un misterioso hombre que se hace llamar Mr. Church (Bruce Willis) le ofrece al grupo una jugosa cantidad de dinero a cambio de liberar a la pequeña isla sudamericana de Vilena, de la opresión del malvado General Garza. El equipo viajará hasta el lugar para examinar la situación y después de una serie de acontecimientos -que implican a una damisela en peligro- Ross emprenderá una misión suicida con tal de acabar con Garza, rescatar a la chica y salvar lo que queda de su alma. Y por supuesto que sus compañeros, Lee (Jason Statham), Ying Yang (Jet Li), Hale (Terry Crews) y Toll Road (Randy Couture) no dejarán que Ross se quede con toda la diversión.

Damisela en peligro + dictador sudamericano + hombres rudos + explosiones = éxito seguro. Como se darán cuenta la película no tiene nada de especial, se trata básicamente de la misma historia que tiene el 90% de las cintas de acción. Entonces ¿en dónde radica el encanto de Los Indestructibles? Pues precisamente en que su guión es la fórmula perfecta del género, aquella que se fue perdiendo con el tiempo y que, a todos los que crecimos con estas cintas durante los años 80, nos causa una enorme nostalgia y nos emociona. Escrito por el mismo Stallone, el guión es fiel a sí mismo todo el tiempo e incluso, se da el lujo de explorar los terrenos del drama con una escena en la que Mickey Rourke (aplausos) hace un profunda reflexión sobre el estilo de vida de estos mercenarios. Pero no quiero que se vayan a ir con la finta, la película es mala, bastante diría yo, pero dentro de su propia naturaleza hay algo de genialidad, algo que la hace única y memorable. Es tan mala, que es buena.

De las actuaciones no hay ninguna sorpresa, son malas como uno esperaría en una cinta de este calibre. Sylvester Stallone aparece en el mismo papel de siempre, el de todas su películas, el del hombre rudo pero con un incomparable sentido del bien y la justicia. Si bien ya da un poco de pena ajena verlo en las secuencias de acción, es de admirarse el hecho de que a su edad lo siga haciendo. Jason Statham hace uso de su peculiar sarcasmo y torcido sentido del humor para brindar al público unas buenas carcajadas. Jet Li luce poco sus habilidades como artista marcial y en cambio opta más por el humor bobo, una mala decisión creo yo. Mientrás que David Zayas sólo causa vergüenza en su papel del General Garza, Eric Roberts encarna a ese villano tan estereotipado y tan cliché que uno no puede evitar hacer otra cosa más que aclamarlo cada que aparece en pantalla. Mickey Rourke tiene una breve pero excelente participación que demuestra su gran talento y nos deja con ganas de ver más de él en el futuro. Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger también aparecen poco (1 escena nada más) pero gracias a ellos la película consigue ese pequeño empujón para volverse memorable. El resto del elenco lo integran Steve "Stone Cold" Austin, Terry Crews, Randy Couture y Dolph Lundgren.

En conclusión, Los Indestructibles es una oda a la testosterona y deben verla si, y sólo si, son verdaderos fanáticos de este tipo de películas, esas en las que hay muerte y destrucción sin sentido. Si acuden a verla a sabiendas de esto (y con una chela en la mano), pasarán un excelente rato de diversión y carcajadas. Si por el contrario, la violencia y la acción los ofenden, mejor ocupen su tiempo en otras actividades como recoger flores en el campo, la papiroflexia o cantarle a la luna y a las estrellas por las noches (pfffffff).

ADVERTENCIA: Los siguientes párrafos contienen información esencial acerca de la trama de la película.

Me latió:

1. ¡¡¡¡¡OMG!!!!! Stallone, Schwarzenegger y Willis juntos por primera vez en una misma película y en la misma escena. Desde el nombre del personaje de Willis, Mr. Church, hasta el intercambio de pedradas entre los 3 (haciendo referencia a sus anteriores películas), ésta gloriosa escena dura como unos 4 minutos y no existen palabras para describir lo CHINGONA que resulta. Tan sólo por esto, la película vale la pena. Lo mejor, lo mejor:

Willis: ¿Cuál es su problema? (refiriéndose a Arnold)
Stallone: Quiere ser presidente.
(Arnold voltea y los veo feo)

¡¡¡EPIC FUCKING WIN!!!

2. Muerte y destrucción sin sentido. Hay objetos que explotan sin motivo alguno, muchos golpes, mucha sangre, un elevado body count y casi todas estas acciones van a acompañadas de algún diálogo pinche pero jocoso.

3. Jason Statham tiene algo así como una novia que no es su novia porque anda con un patán que la golpea. Jason decide ponerle fin a esto y le pone una santa madriza al patán y a sus amigos mientras estos juegan basketball. Por un momento, cuando Jason toma el balón, pensé que comenzaría a rebotarlo en la cara del patán, pero no fue así :(

4. Statham tiene la escena más jalada de la cinta. Desde la "nariz" del avión le dispara a los malos y después de rociarlos con gasolina les dispara una bengala para hacerlos estallar. ¡¡WIN!!

5. James Munroe, el verdadero villano de la cinta, es un cliche con patas. Siempre cool, siempre bajo control, vestido impecablemente con traje aún en el clima más tropical del mundo, éste hombre se la pasa haciendo comentarios cínicos y mordaces, e incluso se da el lujo de beber café mientras una mujer es torturada frente a él.

6. Sí, lo sé. La escena dramática y filosófica de Mickey Rourke no viene mucho al caso con el resto de la película, pero nadie podrá negar que le salió muy chida.

No me latió:

1. Tengo una duda que por mucho tiempo ha atormentado mis pensamientos: ¿en verdad es TAN PINCHE DIFÍCIL conseguir extras y actores que hablen un español decente? Es increíble que de todos los pseudo latinos que salen en la película ninguno pueda hablar bien español. Y no me refiero al acento, sino que sus diálogos no tienen sentido alguno de la grámatica. "Hasta la hija del jefe coger se puede", "Tu mi dueño eres no", etc. ¡¡NO MAMEN!! con esas oraciones hasta el mismo Yoda se sentiría ofendido.

2. Gunnar traiciona al equipo y durante una pelea, Ross le hiere de muerte. Antes de "morir", Gunnar suelta la sopa sobre los planes de los villanos y al final de la película lo vemos repuesto de sus heridas y reinvicado. ¿QUÉEEEEEEEEEEEE? Osea, un final así de bonito y buena onda para un personaje como el suyo no tiene cabida en el mundo. Tache Stallone, tache.

3. Como fan de las películas de Jet Li, me pareció un desperdicio que no aprovecharán su talento para patear traseros. En su lugar hicieron de Li el bufón de la cinta. Otro tache para ti Stallone.

4. Al final de la película, Jason Statham y Mickey Rourke están compitiendo lanzando cuchillos a un blanco y de la nada Jason decide sacar sus dotes de "poeta" y se avienta el poema más estúpido, chafa y sin sentido de toda la historia. Seguramente Stallone lo escribió y pensó que estaría bien chido incluirlo en la cinta. La tercera es la vencida: FAIL STALLONE, FAIL.

5. Steven Seagal y Jean-Claude Van Damme fueron invitados a participar en la película pero no aceptaron. El primero porque trae broncas con uno de los productores y el segundo por mamón, que porque su personaje "carecía de sustancia".....PFFFFF LOSERS.

El Aprendiz de Brujo (The Sorcerer's Apprentice, 2010)

Recomendada para: Llevar a el/la hermanit@/sobrin@/hij@ al cine, fans de las historias de magia y público en general.
No recomendada para: Quienes consideran que las películas de fantasía son tonterías, si lo que te gustan son las tramas profundas y complejas o si tu niño interior murió hace mucho.
Comenzaré diciendo que Disney no es mi hit, sus películas me parecen intelectualmente ofensivas, es decir, me molesta la forma en que tratan a su público como si fueran tontitos. Sin embargo reconozco que hay un par de excepciones a lo anterior y una de ellas se llama Fantasía. ¿Todos vieron Fantasía, no? No me dejarán mentir al decir que lo mejor de esa cinta son los hipopótamos bailando ballet y un simpatiquísimo corto donde Mickey utiliza la magia para evitar hacer sus quehaceres. El corto se títulaba El Aprendiz de Brujo y sirvió de pretexto para que la mancuerna Disney-Bruckheimer hicieran una vez más de las suyas presentándonos una película palomera y entretenida.

Balthazar Blake (Nicolas Cage) es un poderoso hechicero que lleva miles de años buscando al sucesor de su maestro, Merlín, pues se dice que sólo él podra vencer para siempre a la malvada hechicera Morgana. La búsqueda de Balthazar termina cuando su camino se cruza con el de Dave Stutler (Jay Baruchel), un chico que a simple vista no parece tener nada de especial. Balthazar toma entonces a Dave como su aprendiz y comienza a instruirlo en las artes de hechicería, preparándolo para la inminente lucha contra las fuerzas de Morgana, lideradas por el archienemigo de Balthazar, Maxim Horvath (Alfred Molina). Dave descubrirá que convertirse en hechicero, salvar al mundo y conquistar a la chica de sus sueños no será nada sencillo, en especial si debe hacerlo todo al mismo tiempo.

El guión es la clásica fórmula Disney: el chico bueno pero medio loser, que supera sus miedos y se convierte en héroe al salvar al mundo del mal. Así que por este lado no hay sorpresas ni giros inesperados en la historia. Lo bueno es que la película se mantiene fiel a sí misma y no pretende ser algo que no es (su objetivo es entretener y nada más), sencillamente deja de lado las complicaciones de una trama elaborada y opta por una mucho más sencilla y bien detallada, que se hace acompañar por buenos efectos especiales. El sentido del humor que maneja la cinta es también bastante inocente (fiel a la fórmula) y consiste en una mezcla de parodias, situaciones chuscas y el clásico recurso del "pastelazo" (golpes, tropiezos, etc).

Las actuaciones están por encima del promedio, pero tampoco son la gran cosa. Nicolas Cage tiene bastante experiencia en este tipo de películas y lo demuestra mezclando la comedia con una actitud cool para crear un personaje entrañable para el público. Jay Baruchel no lo hace nada mal, pero su personaje es el mismo desde hace como 5 películas: el chico medio teto pero con buen corazón. Aún así, el público -sobre todo el juvenil- se sentirá identificado con el personaje y disfrutarán las ocurrencias de éste. Alfred Molina es todo un especialista cuando de hacerla de villano se trata y su actuación esta casi al nivel de la que realizó como el Dr. Pulpo en Spiderman 2. Su personaje lo tiene todo: actitud, diálogos sarcásticos e inteligentes, buen gusto, disfruta de ser el malo y tiene un sombrero ¿qué mas se puede pedir en un villano? La sorpresa de la película es Toby Kebbell, quien interpreta a Drake Stone, el aprendiz del Horvath. Su personaje es una parodia del "famoso" mago Criss Angel y sobra decir que es sumamente gracioso. Por el lado de las chicas, tenemos a Teresa Palmer interpretando a Becky, el interes amoroso de Dave y Monica Bellucci en un pequenísimo papel como Veronica, que al igual que Balthazar y Horvath, es discípula del poderoso Merlín.

¿Conclusión? El Aprendiz de Brujo es una buena opción para acudir al cine el fin de semana con la familia o los amigos. Se trata de una película que porta orgullosamente el sello Disney, lo que significa que está pensada para que el público la pase bien y vaya que lo logra. Tal vez no sea lo mejor de la cartelera, pero vale la pena darle una oportunidad. Por cierto, si son fans del juego de cartas de Magic The Gathering, chequen esto y pongan mucha atención a la película ya que hay por ahí una referencia bastante chistosa.

ADVERTENCIA: Los siguientes párrafos contienen información esencial acerca de la trama de la película.

Me latió:

1. Se trata de una película acerca de magia, por lo que los efectos especiales son bastante buenos. Desde los animales que cobran vida hasta el "hadouken" que los hechiceros utilizan, cada efecto está bien logrado.

2. La mancuerna Horvath-Stone es muy graciosa. Para Stone todo es como un juego, así que no se toma las cosas en serio y hace muchas payasadas. Por el contrario, Horvath no tiene paciencia para juegos y se la pasa regañando e insultando a su discípulo.

3. Hay una muy buen referencia a Star Wars que todo fan apreciará bastante. Se trata de cuando Horvath va a la escuela de Dave para averiguar su paradero y uno de los empleados se rehusa a dar cualquier información si Horvath no se identifica como profesor. Horvath utiliza sus poderes de persuasión (alias LA FUERZA) para hacer cambiar de parecer al empleado. Por si la referencia no fuera lo suficientemente clara, Stone se burla de la escena usando el diálogo exacto: "These aren't the droids you are looking for". WIN

4. Al principio comenté que la idea para la película salió de un corto en Fantasía, bueno pues hay una escena que es un tributo a dicho corto. Dave tiene que limpiar su laboratorio antes de que llegue Becky, así que hechiza a los trapeadores, las esponjas y otros productos de limpieza para que hagan su trabajo. Las cosas se salen de control y Dave es incapaz de deshacer el hechizo por sí mismo, es Balthazar quien finalmente aparece y arregla la situación. Para rematar, la música que se escucha durante esta escena es la misma que la del corto original. ¡¡¡EPIC WIN!!! Tan sólo por esto la película valió la pena para mi.

5. Una cosa queda clara al final de la película, Nikola Tesla ha sido el científico/inventor/ingeniero más CHINGÓN de toda la historia. Toma eso Alva Edison.

No me latió:

1. Ya sabemos que a la mancuerna Disney-Bruckheimer le encanta hacer secuelas de todo, pero no hay necesidad de hacer esto tan descaradamente como en final de la película.

2. ¿Bobinas de Tesla que hacen música? Independientemente de si es posible o no, la escena es demasiado cursi.

3. Se suponía que la matrioska mágica tenía encerrados en su interior a un sin fin de hechiceros malvados. En realidad solo había un par bastante chafas, en especial la niña de Salem que tiene el mismo número de diálogos que Darth Maul en episodio I.

4. Otro personaje nefasto es el amigo de Dave, un negrito que tiene los diálogos más random e irrelevantes de toda la historia, incluído uno acerca de una analogía de lobos y osos con la gente.

Mi Villano Favorito (Despicable Me, 2010)

Recomendada para: Público en general y quienes quieran pasar un buen rato de sano entretenimiento.
No recomendada para: Si eres de los que piensan que las películas animadas son sólo "para niños (pffff, perdedor).
Hace muchos años se tenía la tonta idea de que las películas de animación estaban dirigidas única y exclusivamente para el público infantil (de esto hay que agradecer a Disney). Luego aparecieron estudios como Pixar y Dreamworks, entre otros, que ayudaron a dejar atrás aquella idea absurda gracias a cintas animadas que han superado por mucho al promedio de las producciones "serias" para "los adultos". Prueba de esto es que cada verano se estrenan entre 2 y 4 cintas animadas, que por lo general arrasan en taquilla y de las cuales 1 o 2 llegan a ganar importantes premios en diversos festivales y eventos del medio. Mi Villano Favorito es una de estas cintas que, aunque pudiera parecer por el título (pésima traducción) que se trata de algo infantil, están pensadas para entrener a chicos y grandes.

Gru es un hombre que se dedica a una actividad inusual: es un supervillano. Y como tal, dedica su tiempo a poner en marcha malvados planes que impacten al mundo entero. Desde pequeño, Gru ha soñado con ir a la luna por lo que su más reciente plan consiste en robarla. Pero llevar a cabo su plan no será fácil, pues tiene competencia: Vector, un talentoso y joven supervillano que le lleva la delantera. Desesperado, Gru adopta a 3 niñas huérfanas con el objetivo de utilizarlas en su lucha contra Vector, sin saber que esas pequeñas cambiarán por completo su vida.

El guión es bastante simple y predecible, así que no esperen ningún tipo de sorpresa o giro inesperado en la historia, desde el principio es fácil saber como se desarrollarán las cosas e incluso como terminará todo. Lo anterior no significa que la película sea mala, sino todo lo contrario, es gracias a la sencillez de la historia que los chistes -que van desde el clásico "pastelazo" hasta la parodia- y los personajes logran destacar.

Sin duda lo mejor de la cinta son sus personajes, que conforme pasan los minutos se vuelven memorables. Gru es una parodia de los villanos de las películas de espías y agentes secretos, ya saben, viste de modo excéntrico, tiene corazón de piedra, tiene un laboratorio secreto, secuaces y toda clase de inventos locos a su disposición, etc., sin embargo no logra tener éxito con sus malvados planes. Vector también es una parodia, pero a diferencia de Gru, a él si le salen bien las cosas. Las niñas son muy simpáticas y sumamente adorables, en especial la más pequeña, Agnes, que hasta ganas me dieron a mi de adoptarlas. Pero los personajes que se llevan la película son los esbirros o secuaces de Gru, esos seres diminutos de color amarillo con overol y lentes que con sus ocurrencias mantienen al público botado de risa. Lo que resulta una verdadera lástima es que el doblaje al español de la cinta sea tan malo y deficiente. Quiero aclarar que soy gran fan de Andrés Bustamante, pero simplemente su trabajo en esta ocasión deja mucho que desear y ni que decir de Aleks Syntek.

En conclusión, Mi Villano Favorito es una buena cinta que si bien no aporta nada nuevo al género, cumple por completo con la intención de entretener y hacer que uno pase un rato agradable. Se trata de una película tierna y con un buen mensaje que no hay que perderse. Eso sí, si pueden verla en inglés háganlo.

ADVERTENCIA: Los siguientes párrafos contienen información esencial acerca de la trama de la película.

Me latió:

1. ¡¡¡Los esbirros!!! La mayor parte de los chistes y el humor de la cinta depende completamente de ellos y sus ocurrencias. Me atrevo incluso a afirmar que sin ellos la película se iría a pique en los primeros 25 minutos. Mi parte favorita fue cuando Gru manda a 3 de ellos al supermercado a conseguir un juguete para Agnes. Por ahí vi que ya están vendiendo los juguetes de la película, por lo que iré a comprar mi propio esbirro :D

2. ¿Acaso no amaron a Agnes toda la película? La niña es sencillamente adorable.

3. Ok sí, hacia el final la película se vuelve algo cursi, pero el cuento del unicornio y los gatitos que Gru escribe acerca de él y las niñas es en verdad enternecedor, no dudaría que quienes sean muy sensibles lleguen a sentir un nudo en la garganta.

No me latió:

1. ¿Qué con la mamá de Gru? A mi gusto éste personaje está completamente de sobra.

2. Al final quedó inconcluso lo de Vector y su padre, el dueño del banco. A pesar de que Gru se reforma, no hace nada al respecto con ellos. Vector se queda en la Luna y su padre simplemente no vuelve a aparecer.