El Juego de la Fortuna (Moneyball, 2011)

 

Recomendada para: Fans del béisbol y público en general.

No recomendada para: Si los deportes y todo lo que tenga que ver con ellos te aburre.

Aunque muchas veces las películas basadas en libros apestan, me da gusto ver que últimamente ha habido excepciones. Me parece que la clave es, primero, encontrar libros cuyo contenido realmente pueda ser adaptado, porque es un hecho que no todos los libros dan para una película. El segundo paso, es encontrar uno o varios guionistas lo suficientemente buenos y capaces de hacer la adaptación (¿verdad Código da Vinci?). Afortunadamente para El Juego de la Fortuna, Aaron Sorkin fue el elegido para llevar a cabo esta difícil labor. El resultado es una excelente película que retrata duras realidades del mundo de los deportes: los presupuestos de los equipos y la vida de los jugadores que no son estrellas. Huele a Oscar.

Billy Beane (Brad Pitt) es el gerente de los Atléticos de Oakland y acaba de recibir un duro golpe al perder a sus 3 jugadores estrellas porque otros equipos les han ofrecido mucho más dinero. Billy intenta negociar con los dueños del equipo para conseguir el dinero necesario pero no lo consigue, su equipo es uno de los más pobres de toda la liga. Consciente de la limitante económica que tiene, Billy busca cambiar la suerte de su equipo contratando a Peter Brand (Jonah Hill), un "experto" en el análisis de estadísticas. La idea es sencilla, al menos en teoría: armar un equipo con jugadores regulares que sumando sus estadísticas personales den como resultado un super equipo. Billy y Peter se enfrentarán a las burlas y críticas de su propio staff, de los fanáticos y de prácticamente todos en el mundo del béisbol.

Basada en hechos reales, la película narra de manera casi perfecta la historia de Billy Beane y su equipo. El guión es en verdad excelente, lo cual no es sorpresa, pues Aaron Sorkin es uno de los guionistas. ¿Quién es Aaron Sorkin? Bueno pues fue el genio detrás de The West Wing y del guión de La Red Social (The Social Network). De hecho el guión de esta película es muy similar a la anterior en cuanto a como nos narran la historia, con flashbacks insertados aquí y allá que nos ayudan a entender el contexto del personaje de Billy Beane. El tema que trata es bastante interesante también, pues es uno de esos temas incómodos de los deportes de los que casi nadie habla: los presupuestos de los equipos y los salarios de las super estrellas. Algo muy bueno es que la película no se clava demasiado en los partidos, sino más bien en lo que sucede "tras bambalinas", por lo que no importa si saben o no algo de béisbol.

Ya se rumora la nominación al Oscar para Brad Pitt por su excelente trabajo en esta película y no podría estar más de acuerdo. Pitt siempre se ha caracterizado por ser un buen actor y en años recientes sus actuaciones han sido todavía más extraordinarias, la edad le ha sentado bien a su ya de por sí exitosa carrera. Jonah Hill ha ido dejando un poco de lado los papeles cómicos para aventurarse en los dramáticos y aunque lo hace bien todavía hay mucho por aprender y mejorar (si no me creen vean Cyrus, donde actua bastante bien). Hill interpreta a Peter, un joven recién egresado de Yale introvertido y medio nerd, que propone el uso de estadísticas para armar un equipo capaz de ganar el campeonato. Philip Seymour Hoffman tiene una pequeña participación como Art Hoew, el entrenador del equipo. Su personaje está en constante lucha con el de Pitt y refleja precisamente lo que la comunidad beisbolera piensa de la teoría de Beane: que no funcionará y que es absurda. Finalmente tenemos la también pequeña participación de Kerris Dorsey quien interpreta a la hija de Beane y quien es responsable de una de las escenas más conmovedoras de la película.

En conclusión, no pueden dejar de ver El Juego de la Fortuna, es una excelente película que retrata uno de los momentos claves de la historia del béisbol. La forma en que está contada la historia la hace apta para toda de clase de público, así que no hay pretexto para no ir a verla. No exagero al decir que es una de las mejores películas que veremos este año y seguramente la veremos contender por algunos premios Oscar.

ADVERTENCIA: Los siguientes párrafos contienen información esencial acerca de la trama de la película.

Me latió:

1. La magnífica actuación de Brad Pitt, que combina muy bien los momentos drámaticos con los cómicos de su personaje. Destacan mucho las escenas en las que Billy esta negociando o discutiendo con alguien acerca de su estrategia, la explosividad con la que pasa de un estado de ánimo a otro es impresionante. Me gustó mucho la escena en la que regaña a los jugadores porque los ve echando relajo en los vestidores después de haber perdido el partido.

2. Las escenas en las que la hija de Billy canta en acústico "The Show" de Lenka son muy emotivas. La película termina con Billy escuchando el CD que su hija le dio, justo cuando decide rechazar la oferta de los Red Sox.

3. La grandiosa edición en la escena clímax de la película, que es durante el partido para romper el record de victorias consecutivas. Cuando les empatan el juego y todo parece perdido, el bateador de Oakland conecta un home run dándoles la victoria. Poco antes de que esto suceda, la escena se queda muda y continua en cámara lenta para darle mayor dramatismo. Esto continua así hasta que el bateador le pega a la bola, que es el único sonido que se escucha y en ese momento la toma cambia rápidamente para mostrar la reacción de Billy en los vestidores, del entrenador en la banca, etc. Es como si el batazo se hubiera escuchado en todas partes únicamente por los jugadores de Oakland. Gran, gran escena.

No me latió:

1. Aunque los flashbacks nos ayudan a entender un poco del pasado de Billy Beane, a final de cuentas no tienen un mayor peso en la historia, se sienten sobrados.

Gigantes de Acero (Real Steel, 2011)

Recomendada para: Verla con la familia, público en general.

No recomendada para: Quienes esperen ver una película profunda sobre el mundo del box.

No importa el papel que interprete, no importa el género de la película, ni el director, Hugh Jackman es garantía de una cosa: carisma. Si a esto le sumanos buenos efectos especiales, un guión sencillo y "bonito" para toda la familia, el resultado es Gigantes de Acero, una película entretenida, palomera y un poco retacada de valores familiares que nos muestran lo mejor de las personas y del espíritu humano (todo lo contrario a, digamos, Million Dollar Baby). Esto no significa que sea mala ni mucho menos, de hecho la película me gustó bastante, pero si quiero dejar en claro que no es una cinta sobre box, así que no se vayan con la finta.

Es el año 2020 y el box como lo conocemos no existe más, ahora son robots quienes pelean dentro del cuadrilátero. Charlie Kenton (Hugh Jackman) es un promotor de robots que lleva varios años sin conseguir ningún buen resultado, por lo que sobrevive de participar en peleas clandestinas y ferias de pueblo. Tras recibir la noticia de que la madre de su hijo Max (Dakota Goyo) ha muerto y de ceder la custodia del mismo, Charlie se ve forzado a pasar el verano con el niño. Juntos, padre, hijo y Atom -un obsoleto robot de pelea que Max encuentra en el basurero- comienzan su carrera dentro del mundo del boxeo robot.

La película es muy divertida ya que al tener ese tono "familiar", el guión no se complica en lo absoluto. El balance entre el ritmo, los chistes y los momentos dramáticos es bastante bueno. Para que se den una idea, piensen en alguna de las películas buena ondita de Disney (no la animadas) y es más o menos lo mismo. Comentaba anteriormente que no es un película sobre box y con esto me refiero a que el tema principal es otro, es la historia de como Charlie y Max construyen el lazo familiar padre-hijo y el box es meramente el pretexto para reunirlos. El mensaje de la película no es nada del otro mundo y básicamente recalca la importancia de la familia y del no rendirse ante las adversidades.

Es difícil que Hugh Jackman no logre conectar con el público, su carisma y talento son los suficientemente buenos para que la mayoría querramos ver la película simplemente porque él la protagoniza. A lo largo de la cinta iremos viendo la transformación del personaje y de como poco a poco recupera la confianza en si mismo. Dakota Goyo, quien interpreta a Max, no lo hace mal pero su personaje no está bien desarrollado y llega al punto de dejar de ser creíble. Evangeline Lilly aparece como 10 minutos en toda la película y como que no aporta mucho. Ella es Bailey, el interés amoroso de Charlie y la única persona que nunca ha perdido la fe en él. El resto de los personajes a decir verdad no le aporta mucho a la historia, son demasiado circunstanciales, podríamos quitarlos por completo y no afectaría para nada a la trama.

En conclusión, Gigantes de Acero es un buena película que logra su cometido: contarnos una historia para entretenernos. El hecho de que tenga un tono familiar no es para que piensen "mmmta que flojera de película", sino para que esten concientes de que esperar y no hacerse ideas de que verán una cinta seria y profunda sobre box. Con tan poca oferta de cine en la cartelera de las últimas semanas, esta película es una de las pocas buenas opciones que habrá en las próximas semanas, así que vale la pena darle la oportunidad.

ADVERTENCIA: Los siguientes párrafos contienen información esencial acerca de la trama de la película.

Me latió:

1. Las peleas entre los robots. Como fan de la acción y destrucción, mis expectativas al respecto se cumplieron.

2. Al final de la película, Atom no gana el campeonato mundial de robots. Que bien que lo manejaran así ya que de lo contrario la película hubiera caído en lo cursi y chafa.

3. Como bien se lo dice Charlie a Max: "haz el baile, vas a ver que a la gente le va a gustar". Y tenía razón, está padre cuando antes de la peleas Atom y Max hacen sus coreografías de baile.

4. Entre los anuncios que están en la arena de la pelea final, hay uno del Xbox 720...¿hay algo que quieras decirnos Microsoft?

No me latió:

1. Si entendí bien, la función de "copiar" de Atom consistía en copiar los movimientos de quien estuviera enfrente de él. Entonces ¿por qué en la pelea final no copió los movimientos de Zeus? ¿Cómo le hizo para copiar los movimientos de Charlie que no siempre estaba en su campo visual? Me suena a FAIL del guión.

2. De todos los personajes circunstanciales, el del vaquero malvado fue el peor de todos. Al principio, Charlie se lo chamaquea en una feria en Texas, pero después el vaquero lo persigue, lo golpea y le quita su dinero. El vaquero vuelve a salir una vez más rumbo al final para apostar en contra de Atom y perder todo su dinero. ¿Era realmente necesario todo esto? No lo creo.

3. ¿Así o más desesperado Microsoft? La película está llena de anuncios de su buscador de 2 pesos, Bing......EPIC FAIL.

El Planeta de los Simios: Revolución (Rise of the Planet of the Apes, 2011)

Recomendada para: Fans de las películas de acción y del apocalipsis de la humanidad.

No recomendada para: Puristas de la saga original o si ver changos inteligentes venciendo a los humanos te parece una jalada.

No se hagan, lo primero que les viene a la mente al escuchar El Planeta de los Simios es la cancioncita de Dr. Zaius en Los Simpsons. Yo tengo pocos recuerdos de la saga original y eso se debe a que de mi único acercamiento a estas películas era cuando las pasaban todas de corrido los sábados en el canal 5 y yo era un niño pequeño. En ese entonces me parecieron bastante aburridas, además de que se veían muuuuy viejas. Después vino el remake de Tim Burton que estuvo bastante meh (por no decir chafa) y no fue sino hasta el año pasado que se anunció que un reboot de la serie venía en camino para adaptarla a ésta época. ¿Fue una buena decisión o solamente otra forma descarada de sacarle dinero al público? Yo diría que un poco de las dos, así que prepárense porque los simios volvieron y al parecer se quedarán un muy buen rato en la pantalla grande.

Will Rodman (James Franco) es un joven científico que lleva años desarrollando una posible cura para el Alzheimer, enfermedad que padece su padre. Los avances de su investigación son prometedores, pero justo antes de que le autoricen a Will empezar las pruebas en humanos, la chimpancé en la que habían estado  experimentado se torna agresiva y empieza a causar destrozos en el laboratorio. Debido a esto, el proyecto es cancelado y devastado por ello, Will regresa a casa con la cría de la chimpancé. Para su sorpresa, César (la cría), es muy inteligente como consecuencia de los experimentos realizados en su madre. Partiendo de este resultado y del de probar la cura directamente en su padre, Will comienza a desarrollar una versión mejorada de la sustancia, sin imaginar las consecuencias que esto ocasionará. La inteligencia de César llegará a tal grado que, el chimpancé comenzará a ver por los interes y el bienestar de su especie por encima de cualquier otra cosa, los humanos incluídos.

La película tiene algunas fallas que se notan sobre todo en el ritmo de la misma, esto significa que hay uno que otro momento lento que puede hacerlos bostezar. Sin embargo estas fallas no son tan graves, así que la cinta se disfruta bastante. Quizás el mayor reto de los guionistas fue el adaptar la saga para el público moderno, ya saben, ponerle un poco más de acción, un poco más de drama (demasiado en un par de escenas), todo esto sin convertirse en una porquería. Reto superado, esta nueva cinta cumple con lo anterior y establece muy bien las bases de lo que será una nueva saga de los simios inteligentes. Los fans de la saga original disfrutarán las múltiples referencias que esta nueva película hace de las anteriores, yo no soy fan pero detecté un par y me pareció muy buen detalle.

James Franco (la estrella ascendente de Hollywood) es quien protagoniza la cinta y aunque su actuación estuvo un poco floja, cumple con el mínimo requerido. La guapa Freida Pinto (la damisela en peligro de Slumdog Millionaire) hace mancuerna con Franco interpretando a una veterinaria de nombre Caroline que siempre esta al tanto del bienestar de César. Brian Cox tiene un don natural para los papeles de villano y esta no es la excepción, aquí interpreta al corrupto y "desalmado" dueño de un refugio para changos, chimpancés, etc. Tom Felton regresa a la pantalla dejando atrás su larga participación en la saga de Harry Potter e interpretando al hijo odioso y bully del dueño del refugio, un chico que disfruta de molestar y "torturar" a los primates....pensándolo dos veces, creo que después de todo no se desprendió tanto de su personaje en Harry Potter :P Ya tenía rato que no veía en la pantalla grande a John Lithgow, así que me dio gusto verlo en esta cinta, interpretando al padre de Will, pieza clave en el desarrollo tanto de la historia como del personaje de César. Finalmente, hay que reconocer enormemente el trabajo de Andy Serkis, quien da vida con sus movimientos al verdaero protagonista de la cinta: César. Debido a su amplia experiencia Serkis era la opción lógica (por no decir que la única) para el papel, prueba de ello son los personajes anteriores a los que ha dado vida: Gollum y King Kong.

¿Conclusión? La película cumple con su objetivo y lo hace bien (pudiendo haber sido excelente), lo que significa que la mayoría de quienes vayan a verla disfrutarán la experiencia. Como bien dije, yo no recuerdo mucho de la saga original, pero lo que sí se es que quererla comparar con esta nueva cinta es tonto, así que eviten hacerlo y sonar como unos hipsters mugrosos. Por cierto, no se vayan a salir luego luego de la sala, ya que hay una escena extra durante los créditos que deja muy claro el destino de la raza humana.

ADVERTENCIA: Los siguientes párrafos contienen información esencial acerca de la trama de la película.

Me latió:

1. César, el chimpancé. ¿A quién no? El personaje está muy bien desarrollado y Andy Serkis hizo un gran trabajo para darle vida. Es difícil no sentir simpatía por él y su causa de liberar a sus iguales.

El trabajo de Serkis en todo su esplendor

2. Que sea un virus el responsable de todo ayuda a darle el tono apocalíptico a la película. El virus hace inteligente a los primates pero es letal para los humanos, así que después de ver la escena extra durante los créditos queda muy claro que no es que lo simios nos vayan a conquistar por gandallas, sino que la humanidad enfrentará la extinción y ellos quedarán a cargo del planeta.

3. Las referencias a las cintas anteriores. Como por ejemplo:
- César jugando con un modelo para armar de la estatua de la libertad.
- La nave espacial que se pierde en el espacio durante su misión a Marte.
- El diálogo épico de "Quítame tus sucias manos de encima, simio apestoso".

No me latió:

1. Cuando César aprende a hablar y grita NOOOOOOOOO. ¿Cuándo aprenderán que esto NOOOOOOO está chido? Es lo peor que pueden hacer, sino me creen pregúntele a George Lucas que arruinó Star Wars con su chingadera de NOOOOOOOOOOO.

2. Dije que un poco de drama no estaba mal pero esa parte en la que César casi casi se pone a llorar porque se muere el gorila está CHAFA.

3. César montando un caballo para dirigir a los demás primates es un EPIC FAIL. Ya solo le faltó pintarse la cara de azul y gritar ¡¡¡LIBERTAD!!!

Cowboys y Aliens (Cowboys & Aliens, 2011)

Recomendada para: Jugarle una broma pesada a alguien al recomendarla y para aprender lo que NO debe hacerse en el cine.

No recomendada para: Las personas que detestan pagar dinero por una mala película.

 Lo dije en las redes sociales al momento de que terminó la película: ¿En qué clase de borrachera se les ocurrió la idea de filmar esta película? Y peor aún, ¿cómo fue que convencieron a Steven Spielberg de entrarle al proyecto como productor? Seguramente en otra borrachera. La que parecía ser LA película palomera del verano, acabó siendo una terrible decepción. De no ser porque Transformers 3 también se estrenó este verano, Cowboys y Aliens sería la PEOR cinta del verano.

Jake Lonergan (Daniel Craig) despierta exaltado y herido en medio de la nada, sin recordar quien es y con un misterioso brazalete metálico en una de sus manos. Al llegar al pueblo más cercano, Jake se entera por las malas -es capturado- de que es un hombre buscado por la ley. Su delito fue robar el oro del hombre más rico y poderoso de la región: Woodrow Dolarhyde (Harrison Ford), un hombre temido por su carácter. Justo cuando parece que Jake no podrá escapar de la manos de Dolarhyde, el pueblo es atacado por unos extraños artefactos voladores que secuestran a una gran parte de la población local. Durante el ataque, el brazalete de Jake se activa y para sorpresa de todos es una poderosísima arma con la que el amnésico vaquero logra vencer a los enemigos. Jake y Dolarhyde harán sus diferencias a un lado y junto a un puñado de voluntarios irán detrás de los invasores para rescatar a los habitantes secuestrados y liberar al Viejo Oeste de la amenaza alienígena. Entre los voluntarios se encuentra una misteriosa mujer llamada Elle Swenson (Olivia Wilde), que ayudará a Jake a recordar su pasado y su identidad.

¿Extraterrestres invadiendo el Viejo Oeste? Se lo que están pensando, pero la verdad es que la idea no es mala. Las películas de invasores del espacio casi siempre se desarrollan en tiempos modernos, así que el hacerlo en otra época es bastante original. Lamentablemente adaptar el comic original al cine no resultó ser la mejor de las ideas, porque vaya que es mala. Huecos en la historia, diálogos cursis y muchas veces sin sentido, graves errores de continuidad, cliché tras cliché y un ritmo espantoso (no culparía a nadie por quedarse dormid@ en el cine) es lo que les espera si corren la mala suerte de tener que ver la cinta. Jon Favreau no es un mal director (el es reponsable de esa maravilla llamada Iron Man), pero híjole, vaya que metió la pata con este proyecto. Aunque siendo justos, no toda la culpa es suya, ningún director sería capaz de hacer algo rescatable con semejante guión.

 El reparto puede llegar a hacerlos pensar que la película es buena, pero no se dejen engañar, porque muy famos@s que sean, eso no es garantía de nada. Es triste ver que Harrison Ford se preste para esta clase de películas, pero pensándolo bien no tiene mucho de donde elegir. A estas alturas de su vida, Ford tiene que elegir entre vegetar en su casa viendo crecer el pasto en el jardín o tomar cualquier papel en cualquier película para evitar lo primero. Entiendo que Olivia Wilde está construyendo su carrera y que para eso necesita involucrarse en proyectos grandes y "taquilleros", pero su agente debería estar más al pendiente de los papeles que le ofrecen. Su personaje no tiene desarrollo alguno y el rol que juega en la historia es una jalada de proporciones épicas. De hecho la historia es la misma para la mayor parte del reparto, Ana de la Reguera y Paul Dano son claros ejemplos de esto, pues están buscando abrirse paso en Hollywood. Lo que no logro comprender es ¿por qué Daniel Craig aceptó el papel? El hombre es un buen actor y lleva una muy buena carrera (no cualquiera es James Bond), es en verdad increíble y escapa totalmente de mi comprensión, las razones por las que decidió participar en la película.

 ¿Conclusión? Cowboys y Aliens es una terrible película por lo que les recomiendo que eviten pagar por verla en el cine, mejor esperen a que salga en DVD o a que la pasen en la televisión, ya que de lo contrario van a odiar el día en que decidieron ignorarme y pagar por verla. Aburrida y llena de malos clichés, la película es ideal para quienes padecen de insomnio, les aseguro que a la media hora ya estarán durmiendo como angelitos.

ADVERTENCIA: Los siguientes párrafos contienen información esencial acerca de la trama de la película.

Me latió:

1. De lo poco rescatable es el hecho de que sale la guapa de Olivia Wilde, aunque su papel sea terrible.

2. Repito, la idea de los aliens atacando un pueblo vaquero no es mala. De hecho los primeros 25-30 minutos no me parecieron tan malos, porque impera ese elemento de misterio y suspenso de que van tras la pista de algo desconocido.Pero después de eso la película se viene abajo por completo.

No me latió:

1. ¿¿WTF con el personaje de Olivia Wilde?? La matan y cuando están incinerando su cuerpo REVIVE mágicamente y sale de las llamas como si fuera un fénix. Resulta que en realidad es una VIAJERA INTERGALÁCTICA que vino a la Tierra a prevenirlos de la amenaza alienígena y ayudarlos a destruírla....pfffff. Me puedo imaginar el momento en que Olivia le dio la noticia a su madre:

-Olivia: Mamá, mamá ¿qué crees? Me ofrecieron un papel en la próxima cinta de Jon Favreau y Steven Spielberg.

- Mamá: Que gusto mijita, ¿cuál es el papel?

- Olivia: Voy a ser una viajera intergalática que se regenera con el fuego y que llega al Viejo Oeste para prevenir a los vaqueros de los aliens.

- Mamá: .......... tú no eres mi hija.

2. Los diálogos cursis y los que no tienen sentido. Hay una parte en la que el personaje de Harrison Ford le cuenta a un niño la historia de cuando mató a su primer hombre y al final le dice "conviértete en hombre"......aha.....claro......tiene taaaaaaaanto sentido. El premio al diálogo cursi se lo lleva también Harrison Ford cuando su sirviente está moribundo y para consolarlo le dice que siempre quiso un hijo como él.....PFFFFF.

3. Creo que las naves no fue tan buena idea y mucho menos hacer que Jake brinque de su caballo hacía una de estas naves.

4. ¿Qué no se suponía que los aliens no podía ven bien de día? No entiendo entonces porque salen en sus naves de día o porque durante la pelea final que se lleva a cabo durante el DÍA, ellos tienen la ventaja. Tampoco pude evitar notar que los aliens eran resistentes a las balas pero vaya que sufrían cuando los agarraban a palos. Claro, una bala difícilmente puede penetrar sus cuerpos, pero un palo con punta lo hace con facilidad.....tiene taaaaaaaanto sentido eso.

Medianoche en París (Midnight in Paris, 2011)

Recomendada para: Fans de Woody Allen, fans de la literatura y cultura, intelectuales, pseudo intelectuales y hipsters (por desgracia será una de sus favoritas)

No recomendada para: Quienes no se acuerdan de sus clases de literatura y arte de la prepa, si la cultura te parece aburrida (pobre de ti) o si odias a Woody Allen.
Personaje Favorito: Dalí.

Vaya que ha gustado la más reciente película de Woody Allen en nuestro país. Basándome en como le fue a las cintas anteriores del director, yo pensaba que Medianoche en París no duraría más de una semana en cartelera, pero afortunadamente no ha sido el caso. Hay en las redes sociales y en la web en general un debate por parte de personas que juran y perjuran que son intelectuales y entendieron todas las referencias culturales de la cinta y quienes se burlan de ellos y los tachan de hipsters. Cualquiera que sea el caso, la película es maravillosa y en lo personal, se ha convertido en mi favorita de este director (sorry Match Point). Definitivamente entra a la lista de lo mejor del 2011.

Gil (Owen Wilson) y su prometida Inez (Rachel McAdams) se encuentran de vacaciones en París disfrutando de los atractivos turísticos y planeando su boda. Gil es un romántico y nostálgico aficionado de la edad dorada de los años 20, época en la que l@s grandes artistas e intelectuales se daban cita a diario en la capital francesa. Impresionado y a la vez inspirado por la belleza de la ciudad, Gil anhela quedarse ahí para siempre, dejar su éxitosa carrera como guionista de cine y dedicarse a escribir novelas. A Inez no le gusta ni tantito la idea así que una noche mientras ella sale a divertirse con sus amigos, Gil aprovecha para dar un paseo nocturno por las calles de la ciudad. Como si se tratara de un cuento de hadas, en punto de las 12 de la noche, Gil descubre algo que cambiará su vida para siempre, algo que no puede ser otra cosa más que su más grande sueño hecho realidad.

Me gustaría poder profundizar en esta reseña acerca de la película, pero me temo que al hacerlo estaría revelando el "misterio" que encierra. Lo que sí les puedo decir es que el guión es EXCELENTE, me atrevería incluso a decir que se trata de la mejor película en la carrera de Woody Allen, de su obra maestra (la crítica especializada y la taquilla lo confirman). El mensaje de la conta gira en torno a la nostalgia y creo que no había hasta ahora en el cine una definición tan clara de lo que nostalgia significa. Eso es todo lo que puedo decirles al respecto de la trama. Ahora, ¿por qué tanto ruido con lo de los intelectuales y la cultura que hasta en mis recomendaciones hago mención de ello? La razón es sencilla, hay un gran número de referencias a artísticas y culturales de la historia, que quienes hayan estudiado una carrera afin a estos temas o simplemente quienes sean fans de estos temas disfrutarán tremendamente. Esto NO significa que haya que ser un erudito para ver la película, así que no se dejen engañar si alguien les dice lo contrario. Yo no capté todas las referencias pero con las pocas que sí me bastó para entender lo que la película está intentando decir.

A Owen Wilson el papel le quedó como anillo al dedo, el personaje de Gil se parece bastante a otros que el actor ha interpretado tan maravillosamente en el pasado para Wes Anderson en sus cintas (Darjeeling Limited, The Life Aquatic with Steve Zissou, etc). Wilson quizás no sea el más talentoso de los actores, pero la naturalidad con la que actua es lo que hace que sea tan fácil para el público identificarse con el personaje. Rachel McAdams no lo hace mal pero tampoco luce mucho que digamos, un poco desaprovechada si me lo preguntan. El papel de Michael Sheen es sumamente divertido, pues le hace burla al estereotipo del intelectual, sabelotodo, arrogante y odioso, la clase de persona que después de ver esta película se jactaría de haberlo hecho sólo para parecer más interesante. Marion Cotillard interpreta a Adriana, una bella mujer a la que Gil conoce y que de cierta manera se vuelve en una especie de musa para él. La carrera de Marion sigue en ascenso y definitivamente esta película se suma a su lista de grandes aciertos. La cinta está llena de breves cameos de un gran número de celebridades entre las cuales se encuentran Adrien Brody, Kathy Bates, Tom Hiddleston y la mismísima primera dama francesa Carla Bruni.

¿Conclusión? En cuanto termines de leer esta reseña corre a tu cine más cercano y entra a ver la película, así de buena es. Woody Allen tiene un estilo muy particular que no siempre gusta, pero ahora sí dio en el clavo. Medianoche en París es una cinta maravillosa que habla sobre "eso" que todos nosotros sentimos en diferentes momentos de nuestras vidas, ese anhelo del ser humano por el pasado, por los tiempos mejores y de como al hacerlo nos alejamos y desconectamos de nuestro presente y la realidad. Como dije anteriormente, esta es sin duda una de las mejores cintas del año y no querrán perdérsela, un servidor se los garantiza.

ADVERTENCIA: Los siguientes párrafos contienen información esencial acerca de la trama de la película.

Ok ahora que decidieron leer los spoilers ya les puedo contar mucho más al respecto,

Me latió:

1. Gil es transportado por las noches al París de los años 20, la época que él considera son los años dorados del arte en todas sus expresiones. Es así que Gil conoce y convive con grandes personalidades como Ernest Hemingway, Scott y Zelda Fitzgerald, Pablo Picasso, Gertrude Stein, Salvador Dalí, Luis Buñuel, etc. Es sumamente divertido ver como Gil interactua con todos ellos y como sus relaciones se van desarrollando en este mundo de artistas e intelectuales. Al igual que Gil, Adriana desearía vivir en otra época, en la Belle Époque de finales del siglo XIX para ser preciso y a la gente de esa época le gustaría vivir en otra y así sucesivamente. Sí, este es el GRAN secreto que no les podía revelar anteriormente, porque como notarán es la esencia de la cinta, es la forma tan explícita en la que Woody Allen ejemplifica la nostalgia, mediante el anhelo por otra época.

2. De entre todos los cameos, el de Salvador Dalí es sin duda el mejor y el más divertido. No soy fan del trabajo de Adrien Brody pero reconozco que ahora lo hizo muy bien.

3. El humor tan característico y a veces un poco bobo de Woody Allen. Me encantaron cosas como que el detective privado que sigue a Gil por las noches termina pérdido en el pasado, el lío que se crea cuando Gil le roba a Inez unos aretes para regalárselos a Adriana o simplemente el personaje de Michael Sheen haciéndole burla a los intelectuales.

4. Al final Gil se topa con una bella chica que conoció días antes en un mercado callejero y que resulta tiene el mismo sentir que él por la ciudad y los paseos bajo la lluvia. ¿Cursi? Quizás un poco pero este final amarra perfectamente con lo que sucede a lo largo de la cinta, Gil encuentra a su pareja ideal después de todo.

No me latió:

1. Probablemente el hecho de que es tan buena que no se me ocurre algo que no me haya gustado.

Super 8 (2011)

Recomendada para: Fans de J.J. Abrams, del sci-fi y las películas de extraterrestres.

No recomendada para: Quienes crean que se trata de una película de terror o si odiaste Los Goonies (The Goonies) y E.T.

Una de las cosas que J.J. Abrams sabe hacer muy bien es crear expectativa, soltar poco a poco información de sus proyectos y dejar que el público se haga toda clase de chaquetas mentales al respecto. "¿Será un monstruo?", "Yo leí que será precula de Cloverfield", etc., son la clase de comentarios que oí/leí con respecto a Super 8. ¿Y cómo no pensar cosas por el estilo, cuando lo primero que se mostró era una puerta de acero siendo golpeada desde su interior con gran violencia? Pero eso no fue lo único que ayudó a genera la expectativa, también lo fue el hecho de que Steven Spielberg hiciera mancuerna con Abrams para este proyecto. Sí, la expectativa era muy grande pero ahora que finalmente se estrenó la pregunta es obvia ¿cumple Super 8 con las grandes expectativas que generó? El resultado en taquilla y la crítica parecieran decir que no y tienen razón, no es el gran acontecimiento cinematográfico que la mayoría esperabamos, sin embargo la película es buena.

La historia se desarrolla en un pequeño poblado de Ohio, el año es 1979 y las vacaciones de verano han comenzado. Un grupo de niños conformado por Joe (Joel Courtney), Charles (Riley Griffiths), Alice (Elle Fanning) y Cary (Ryan Lee) se encuentran grabando un cortometraje sobre zombies cuando son testigos del descarrilamiento de un tren del ejército. Pareciera tratarse de un accidente, pero Joe sabe que no fue así, pues momentos antes vio una camioneta dirigirse hacia el tren. El misterio se hace aún más grande cuando en el pueblo empiezan a ocurrir cosas extrañas tales como la desaparición de varias personas, el robo de aparatos electrónicos y los patrullajes por parte de los militares, quienes se niegan a compartir cualquier tipo de información al respecto. Joe y sus amigos deciden resolver el misterio por ellos mismos sin imaginarse lo que están a punto de descubrir.

Si en algún lado leyeron o alguien les dijo que es como Goonies conoce a E.T., de una vez les digo que eso es correcto. La influencia de Spielberg se nota por todos lados que hasta me hace pensar que fue él quien escribió el guión. Yo describiría la película como el E.T. del siglo XXI, en el que en lugar de "E.T. phone home" ahora es "E.T. se roba tu tele y se come a tus vecinos". El guión es muy bueno y por lo tanto el ritmo de la película también. Abrams hace uso de su talento para contarnos varios relatos que se conectan por un evento en particular, en este caso el misterio del tren y la criatura que escapó de el. Al final todo amarra bien, no quedan cabos sueltos y la historia concluye (nada de hacer mil pinches secuelas y así) con un final que muchos considerarán cursi pero que a mí me pareció apropiado. En cuanto a efectos, debo decir que son muy buenos tanto el trabajo de CGI que se realizó, como los filtros de cámara que utilizaron para que pareciera que la película se filmó durante los 70.

Algo curioso es la falta de super estrellas en el reparto, los únicos famosones son Kyle Chandler y Elle Fanning. Kyle interpreta a Jackson, papá de Joe y comisario del pueblo, un hombre chapado a la antigua, que nunca muestra sus sentimientos por considerarlos signo de debilidad, lo cual complica su relación con su hijo Joe. Elle Fanning ya se está haciendo de un buen nombre dentro de la industria, en su corta carrera ha demostrado un gran talento y de seguir así estoy seguro que sobrepasará a su hermana Dakota. Elle interpreta a Alice, una niña de una familia disfuncional que rápidamente forma un vínculo especial con Joe. Joel Courteny hace su debut en la pantalla grande interpretando a Joe, el protagonista de la película, un niño tímido pero decidido a resolver el misterio que acecha al pueblo. La película gira en torno a estos 3 personajes, por lo que la química entre ellos debía ser excepcional y afortunadamente lo consiguieron.

En conclusión, Super 8 es una excelente película que a pesar de que fue vendida como algo que no era, logra destacar gracias a la calidad de su realización. Es un interesante relato, o mejor dicho relatos, que tienen un poco de todo: comedia, suspenso, acción, pero sobre todo un claro mensaje acerca de dejar ir las cosas para seguir adelante con la vida. Finalmente la cinta también srive de tributo a las grandes cintas que le dieron fama a Spielberg durante los años 70. Por cierto, no se vayan salir de la sala durante los créditos finales, pues el corto de zombies que los niños estaban grabando es proyectado y vaya que vale la pena.

ADVERTENCIA: Los siguientes párrafos contienen información esencial acerca de la trama de la película.

¿Soy yo o el extraterrestre se parece un buen al fauno de El Laberinto del Fauno? Obvio con más extremidades y peor humor, pero se me hizo sumamente parecido.

Me latió:

1. Me agradó mucho mucho el efecto que usaron para las luces de los faros de la calle. No se bien como describirlo pero se veían azules y como alargadas. En general me gustó que la hicieran parecer como película vieja.

2. La secuencia de destrucción del tren es una de las mejores (sino es que la mejor) que he visto en toda mi vida. Uno puede escuchar perfectamente el sonido de los fierros torciéndose, la fricción de los frenos en las vías, los vagones descarrilándose y siendo destruidos por la fuerza del impacto, etc. Les confieso que la piel se me puso chinita y que mi corazón palpitaba muy rápido por la adrenalina.

3. Ok sí, está cursi y todo pero me gustó que al final Joe logra desprenderse del pendiente de su madre. El pendiente es la última pieza que el extraterrestre utiliza para reconstruir su nave y largarse de la Tierra. Me gusta esta especie de simbolismo, que el pendiente sea lo que ambos necesitan para dejar ir las cosas y seguir con sus vidas.

4. El cortometraje de zombies que los niños elaboran y que pasa completo durante los créditos. Está sumamente divertido y bien hecho, es un gran plus la verdad.

No me latió:

1. Joe convence al extraterrestre de no hacerles daño y de perdonar a los humanos con un discurso absurdo, chafa y forzado. Está bien que me guste lo cursi pero en esta parte sí que se pasaron. "Ay no, ya neta, no fue mala onda. Así es la vida" PFFFFFFFF.

2. Jackson se reconcilia con la vida en un abrir y cerrar de ojos. Toda la película culpa al papá de Alice por la muerte de su esposa y en los últimos 5 minutos "le cae el 20", lo perdona así de la nada y seguro se volvieron chiles. ¡¡¡¡CHAFA!!!

3. DEJEN de anunciar las películas como si fueran de terror cuando NO lo son. Es muuuuuuy bajo, ya no lo hagan.

Capitán América (Captain America, 2011)

Recomendada para: Fans de los cómics, quienes disfruten las películas de super héroes y público en general.
No recomendada para: Puristas del cómic, haters del patriotismo gringo o si el cine tan comercial no es lo tuyo.

De entre las muchas cosas que la Segunda Guerra Mundial trajo consigo, una de ellas fue la creación del arquetipo del super héroe. Superman, La Mujer Maravilla y el Capitán América fueron creados durante esta época y popularizados cuando comenzaron a utilizarse como propaganda para elevar la moral de las tropas y la sociedad norteamericanas. Hoy en día las cosas son diferentes, pero no importa, pues Capitán América además de ser una gran película, es la pieza que le faltaba a Marvel para terminar de atar todos los cabos de su próximo gran proyecto: Los Vengadores (The Avengers).

Un debilucho Steve Rogers (Chris Evans) está ansioso por enlistarse en el ejército y pelear contra los nazis en Europa, pero debido a su condición física es rechazado una y otra vez. En un último y desesperado intento, el Dr. Erskine (Stanley Tucci), ve dentro de Rogers un gran potencial y lo recluta para participar en un proyecto secreto del ejército. Después de numerosas pruebas, Rogers es seleccionado para participar en el experimento que lo convertirá en un super soldado, más fuerte, más rápido y más listo que cualquier otro. A partir de ese momento Rogers se convierte en el Capitán América y junto a un puñado de valerosos soldados buscará detener los malvados planes de conquista mundial de Red Skull (Hugo Weaving).

La película está mucho mejor de lo que yo esperaba y eso que mis expectativas eran buenas para empezar. Algo que me temía era que la cinta fuera una oda y exaltación de 2 hrs del espíritu y patriotismo de los gringos, pero para sorpresa mía -y de muchos- no fue así. Si bien los primeros 40-45 minutos son un poco lentos, el resto de la película lo compensa por completo gracias a las secuencias de acción, los buenos chistes (incluído el tradicional cameo de Stan Lee) y actuaciones lo suficientemente buenas. Pero sin duda alguna lo mejor de todo es que dentro de la cinta existe un tributo al mismo cómic y sus orígenes: el de un símbolo (más detalles en la sección de spoilers).

Las actuaciones están bien, no son grandiosas pero cumplen con su cometido. Chris Evans siempre me ha caído bien, me parece que tiene mucho potencial y ya es hora de que comience a explotarlo. Su interpretación como el héroe gringo de buen corazón y medio bobo, es buena. Hugo Weaving pudo haberlo hecho mejor pero me parece que la culpa la tienen el guión y su paupérrimo acento alemán. Tomy Lee Jones interpreta al coronel Chester Phillips, quien está al mando de la ofensiva norteamericana en Europa. Jones nos brinda varios momentos cómicos gracias a su talento para este tipo de papeles. Ninguna película del estilo estaría completa sin un personaje principal femenino así que tenemos a Hayley Atwell en el papel de Peggy Carter, una ruda agente militar e interés amoroso de Rogers. El resto del elenco lo conforman Dominic Cooper como Howard Stark; Sebastian Stan como el mejor amigo de Rogers, Bucky Barnes; Toby Jones como el científico que ayuda a Red Skull y Samuel L. Jackson en el papel de Nick Fury.


Capitán América es una gran película que nos demuestra que Marvel Studios está apostándole con todo a sus franquicias (lástima que no lo demostraron con X-Men). Divertida y emocionante, la cinta del héroe norteamericano le ofrece al espectador 2 horas de entretenimiento de calidad. Este verano hemos tenido una gran oferta de cintas de super héroes, en nuestro país todavía falta por estrenarse una pero me atrevo a decir que Capitán América ha sido la mejor de todas. Quizás este de sobra comentarlo, pero no se les olvide quedarse en la sala de cine hasta que terminen los créditos de la película, el primer teaser de Los Vengadores (The Avengers) es el bonus en esta ocasión.

ADVERTENCIA: Los siguientes párrafos contienen información esencial acerca de la trama de la película.

Me latió:

1. Como tributo al origen del personaje, Rogers se convierte en la imagen publicitaria del gobierno gringo para elevar la moral de la sociedad y convencerlos de comprar bonos de guerra para apoyar a las tropas. En su espectáculo acaba golpeando en la cara a Hitler, igual que en la portada del primero número del cómic. No puedo imaginarme una mejor forma de honrar al personaje y sus orígenes.


2. La química entre el personaje de Rogers y la agente Carter. Me gustó porque la atracción entre ambos se nota desde los primeros minutos y se mantiene prácticamente durante toda la cinta, sin recurrir a escenas cursis ni forzadas.

3. No se como le hicieron para hacer que Chris Evans pareciera flaco, chaparro y debilucho ( bueno sí, ya se que es por computadora), pero les quedo muy bien ese efecto. De igual forma la cara de Red Skull está excelente.

4. Tommy Lee Jones me hizo reir casi toda la película, en particular cuando después de que Carter le da a un beso a Rogers, el personaje de Jones le dice "yo no voy a besarte".

5. Está un poco cursi pero me gustó cuando después de 70 años, Rogers le dice a Nick Fury que tenía una cita y faltó a ella.

No me latió:

1. Los soldados de Hydra tienen peor puntería que los Stormtroopers de Star Wars y eso ya es mucho decir. Los pobres diablos no dan una, ni siquiera los que traen lanzallamas. ¿Para qué pintar a Hydra como la más terrible y maligna organización secreta si sus soldados APESTAN?

2. Tenía mucha curiosidad de que como le iban a hacer para que Rogers siguiera vivo en el presente y así se pudiera unir a los Vengadores, pero me decepcionó horrores eso de "voy a estrellar un avión en el Ártico y congelarme ahí dentro por 70 años".... PFFFFF.

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2 (Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2, 2011)

Recomendada para: Chicos y grandes, fans de la saga y quienes hayan disfrutado las películas anteriores.
No recomendada para: Detractores de Harry Potter.

Pueden amarlo u odiarlo, pero el hecho es que el joven mago y sus aventuras cambiaron al mundo, marcaron época y han cautivado tanto a niños como a adultos. Exactamente diez años han pasado desde el debut de la franquicia en la pantalla grande y el final no podría haber sido más memorable (bueno chance sí). Emotiva y bien narrada, así es como se resumen las últimas 2 horas de la saga que tanto nos dio a lo largo de una década entera.

Después de descubrir el secreto de Voldemort (Ralph Fiennes) y de apenas sobrevivir a la persecución en su contra, Harry (Daniel Radcliffe), Ron (Rupert Grint) y Hermione (Emma Watson) están más decididos que nunca a encontrar y destruir los 3 Horcruxes restantes. Pero eso no será suficiente, pues Voldemort ha logrado apoderarse de una de las reliquias de la Muerte: la varita del Sauco, la más poderosa de todas las varitas mágicas. Sólo uno de los dos puede vivir, la batalla final ha llegado y Hogwarts será el escenario del desenlace.

El guión es excelente, me parece que fue un gran acierto por parte de los realizadores, haber dividido el último episodio en 2 películas. Si bien la primera parte fue un poco aburrida y simplemente buscó establecer el contexto de la historia, la segunda parte es todo lo contrario. El ritmo es impecable porque no tiene momentos flojos; acción tras acción, la historia se encarrera sin problemas hacia el clímax y concluye bastante bien, contestando en el camino todas las interrogantes que estaban en el aire. Algo que me pareció muy bueno fueron los primeros minutos de la cinta, en los que no hay música de fondo, todo está prácticamente en silencio y esto inmediatamente nos transmite sentimientos de angustia y desesperación, nos pone en los zapatos de los jóvenes magos. No me gusta comparar muy a detalle -de hecho no me gusta en lo mínimo- las películas con los libros, pero en esta ocasión creo que vale la pena mencionar que como adaptación, ésta me pareció la mejor de toda la saga.

Con respecto a las actuaciones no hay mucho que agregar, pues el reparto se mantuvo básicamente sin muchos cambios a los largo de estos 10 años. Como se trata del final, un gran número de escenas requieren de un gran trabajo actoral y puedo decirles que el objetivo se cumple. Daniel Radcliffe lo hace muy bien, no le quedaba de otra pues el peso completo de la película recae en las últimas acciones y decisiones de su personaje. Lo mismo se podría decir de sus coprotagonistas, Emma Watson y Ruper Grint, quienes en su calidad de patiños, cumplen con su parte. Ralph Fiennes y Matthew Lewis son dos actores que en esta cinta lucen mucho más que en las anteriores. El primero como el villano desalmado y cegado por el orgullo, que por primera vez se siente amenazado y que gracias al gran trabajo de Fiennes uno puedo percatarse de ello. El segundo, interpreta a Neville Longbottom, un personaje que por mucho tiempo fue el objeto de las burlas de todos, pero que en este episodio tiene su gran oportunidad y vaya que la aprovecha. Pero la mejor actuación de la película, la mención especial, es para Alan Rickman. ¿Por qué? Pues porque su personaje, Severus Snape, es el responsable de LA ESCENA, el momento más emotivo de toda la saga y en lo personal, de los mejores plot twist que he leído/visto. En el libro es fácil, porque cuentas con la descripción detallada de lo que sucede, pero en la cinta todo depende de la actuación y es aquí donde el gran talento de Rickman entró en juego.

¿Conclusión? La última aventura de Harry Potter es también -por díficil que parezca- la mejor de la saga. El círculo se cierra, las interrogantes que teníamos desde la primera cinta son resueltas (al menos las importantes), se explica todo lo que tiene que explicarse y la historia concluye. Una década de aventuras y emociones llega a su final y no queda más que reconocer a la responsable de ello: J.K. Rowling, una mujer que pasará a la historia no precisamente por la calidad de su obra, sino porque con ella logró que la gente se acercara nuevamente a los libros.

ADVERTENCIA: Los siguientes párrafos contienen información esencial acerca de la trama de la película.

Me latió:

1. LA ESCENA: Snape moribundo hace entrega de sus recuerdos en los que la verdad es revelada a Harry, al mismo tiempo que le pide a este lo mire a los ojos para después morir. UFFFFFFFFFF, bueno uno lo entiende bien hasta después de ver el contenido de los recuerdos de Snape, el mejor personaje de la saga. ¿Cursi? Sí. ¿Emotivo? HELL YES. ¿Épico? También. No hay forma más poética y bella de morir que mirando por última vez aquello que uno más ama (y no, no era Harry, eran los ojos de su madre).

2. Retomando el punto anterior, la secuencia de los recuerdos de Snape es excelente. Los diálogos en off, la inclusión de escenas de películas anteriores para remarcar hechos, la música, todo. Esa parte en la que Snape entra a casa de los Potter y encuentra a Lily muerta UFFFFFFF.

3. Tenía como que miedo de que la película no fuera a retratar lo MIERDA que es Dumbledore, pero sí lo hicieron.

4. Emma Watson :)

5. La banda sonora y los efectos especiales son extraordinarios. La escena en la que los magos de Hogwarts están preparando sus defensas es un ejemplo perfecto de como combinaron estos dos elementos.

No me latió:

1. El epílogo está taaaaaaan de sobra, cursísimo. Y como bien comentó Eduardo Salles en su cuenta de Twitter (@sallesino): "Albus Severus. El Usnavy del mundo mágico".

2. Aunque el hecho de que Voldemort y Harry peleen a puño limpio no estuvo mal, esa parte en la que se arrojan al vacío no me gustó para nada.

3. La muerte de Bellatrix estuvo chafona, de hecho eso de que los malos se mueren convirtiéndose en polvo o trocitos de papel o lo que sea, estuvo chafa.