lunes, 29 de agosto de 2011

Medianoche en París (Midnight in Paris, 2011)

Recomendada para: Fans de Woody Allen, fans de la literatura y cultura, intelectuales, pseudo intelectuales y hipsters (por desgracia será una de sus favoritas)
No recomendada para: Quienes no se acuerdan de sus clases de literatura y arte de la prepa, si la cultura te parece aburrida (pobre de ti) o si odias a Woody Allen.
Personaje Favorito: Dalí.

Vaya que ha gustado la más reciente película de Woody Allen en nuestro país. Basándome en como le fue a las cintas anteriores del director, yo pensaba que Medianoche en París no duraría más de una semana en cartelera, pero afortunadamente no ha sido el caso. Hay en las redes sociales y en la web en general un debate por parte de personas que juran y perjuran que son intelectuales y entendieron todas las referencias culturales de la cinta y quienes se burlan de ellos y los tachan de hipsters. Cualquiera que sea el caso, la película es maravillosa y en lo personal, se ha convertido en mi favorita de este director (sorry Match Point). Definitivamente entra a la lista de lo mejor del 2011.

Gil (Owen Wilson) y su prometida Inez (Rachel McAdams) se encuentran de vacaciones en París disfrutando de los atractivos turísticos y planeando su boda. Gil es un romántico y nostálgico aficionado de la edad dorada de los años 20, época en la que l@s grandes artistas e intelectuales se daban cita a diario en la capital francesa. Impresionado y a la vez inspirado por la belleza de la ciudad, Gil anhela quedarse ahí para siempre, dejar su éxitosa carrera como guionista de cine y dedicarse a escribir novelas. A Inez no le gusta ni tantito la idea así que una noche mientras ella sale a divertirse con sus amigos, Gil aprovecha para dar un paseo nocturno por las calles de la ciudad. Como si se tratara de un cuento de hadas, en punto de las 12 de la noche, Gil descubre algo que cambiará su vida para siempre, algo que no puede ser otra cosa más que su más grande sueño hecho realidad.

Me gustaría poder profundizar en esta reseña acerca de la película, pero me temo que al hacerlo estaría revelando el "misterio" que encierra. Lo que sí les puedo decir es que el guión es EXCELENTE, me atrevería incluso a decir que se trata de la mejor película en la carrera de Woody Allen, de su obra maestra (la crítica especializada y la taquilla lo confirman). El mensaje de la conta gira en torno a la nostalgia y creo que no había hasta ahora en el cine una definición tan clara de lo que nostalgia significa. Eso es todo lo que puedo decirles al respecto de la trama. Ahora, ¿por qué tanto ruido con lo de los intelectuales y la cultura que hasta en mis recomendaciones hago mención de ello? La razón es sencilla, hay un gran número de referencias a artísticas y culturales de la historia, que quienes hayan estudiado una carrera afin a estos temas o simplemente quienes sean fans de estos temas disfrutarán tremendamente. Esto NO significa que haya que ser un erudito para ver la película, así que no se dejen engañar si alguien les dice lo contrario. Yo no capté todas las referencias pero con las pocas que sí me bastó para entender lo que la película está intentando decir.

A Owen Wilson el papel le quedó como anillo al dedo, el personaje de Gil se parece bastante a otros que el actor ha interpretado tan maravillosamente en el pasado para Wes Anderson en sus cintas (Darjeeling Limited, The Life Aquatic with Steve Zissou, etc). Wilson quizás no sea el más talentoso de los actores, pero la naturalidad con la que actua es lo que hace que sea tan fácil para el público identificarse con el personaje. Rachel McAdams no lo hace mal pero tampoco luce mucho que digamos, un poco desaprovechada si me lo preguntan. El papel de Michael Sheen es sumamente divertido, pues le hace burla al estereotipo del intelectual, sabelotodo, arrogante y odioso, la clase de persona que después de ver esta película se jactaría de haberlo hecho sólo para parecer más interesante. Marion Cotillard interpreta a Adriana, una bella mujer a la que Gil conoce y que de cierta manera se vuelve en una especie de musa para él. La carrera de Marion sigue en ascenso y definitivamente esta película se suma a su lista de grandes aciertos. La cinta está llena de breves cameos de un gran número de celebridades entre las cuales se encuentran Adrien Brody, Kathy Bates, Tom Hiddleston y la mismísima primera dama francesa Carla Bruni.

¿Conclusión? En cuanto termines de leer esta reseña corre a tu cine más cercano y entra a ver la película, así de buena es. Woody Allen tiene un estilo muy particular que no siempre gusta, pero ahora sí dio en el clavo. Medianoche en París es una cinta maravillosa que habla sobre "eso" que todos nosotros sentimos en diferentes momentos de nuestras vidas, ese anhelo del ser humano por el pasado, por los tiempos mejores y de como al hacerlo nos alejamos y desconectamos de nuestro presente y la realidad. Como dije anteriormente, esta es sin duda una de las mejores cintas del año y no querrán perdérsela, un servidor se los garantiza.

ADVERTENCIA: Los siguientes párrafos contienen información esencial acerca de la trama de la película.

Ok ahora que decidieron leer los spoilers ya les puedo contar mucho más al respecto,

Me latió:

1. Gil es transportado por las noches al París de los años 20, la época que él considera son los años dorados del arte en todas sus expresiones. Es así que Gil conoce y convive con grandes personalidades como Ernest Hemingway, Scott y Zelda Fitzgerald, Pablo Picasso, Gertrude Stein, Salvador Dalí, Luis Buñuel, etc. Es sumamente divertido ver como Gil interactua con todos ellos y como sus relaciones se van desarrollando en este mundo de artistas e intelectuales. Al igual que Gil, Adriana desearía vivir en otra época, en la Belle Époque de finales del siglo XIX para ser preciso y a la gente de esa época le gustaría vivir en otra y así sucesivamente. Sí, este es el GRAN secreto que no les podía revelar anteriormente, porque como notarán es la esencia de la cinta, es la forma tan explícita en la que Woody Allen ejemplifica la nostalgia, mediante el anhelo por otra época.

2. De entre todos los cameos, el de Salvador Dalí es sin duda el mejor y el más divertido. No soy fan del trabajo de Adrien Brody pero reconozco que ahora lo hizo muy bien.

3. El humor tan característico y a veces un poco bobo de Woody Allen. Me encantaron cosas como que el detective privado que sigue a Gil por las noches termina pérdido en el pasado, el lío que se crea cuando Gil le roba a Inez unos aretes para regalárselos a Adriana o simplemente el personaje de Michael Sheen haciéndole burla a los intelectuales.

4. Al final Gil se topa con una bella chica que conoció días antes en un mercado callejero y que resulta tiene el mismo sentir que él por la ciudad y los paseos bajo la lluvia. ¿Cursi? Quizás un poco pero este final amarra perfectamente con lo que sucede a lo largo de la cinta, Gil encuentra a su pareja ideal después de todo.

No me latió:

1. Probablemente el hecho de que es tan buena que no se me ocurre algo que no me haya gustado.


miércoles, 17 de agosto de 2011

Super 8 (2011)

Recomendada para: Fans de J.J. Abrams, del sci-fi y las películas de extraterrestres.
No recomendada para: Quienes crean que se trata de una película de terror o si odiaste Los Goonies (The Goonies) y E.T.

Una de las cosas que J.J. Abrams sabe hacer muy bien es crear expectativa, soltar poco a poco información de sus proyectos y dejar que el público se haga toda clase de chaquetas mentales al respecto. "¿Será un monstruo?", "Yo leí que será precula de Cloverfield", etc., son la clase de comentarios que oí/leí con respecto a Super 8. ¿Y cómo no pensar cosas por el estilo, cuando lo primero que se mostró era una puerta de acero siendo golpeada desde su interior con gran violencia? Pero eso no fue lo único que ayudó a genera la expectativa, también lo fue el hecho de que Steven Spielberg hiciera mancuerna con Abrams para este proyecto. Sí, la expectativa era muy grande pero ahora que finalmente se estrenó la pregunta es obvia ¿cumple Super 8 con las grandes expectativas que generó? El resultado en taquilla y la crítica parecieran decir que no y tienen razón, no es el gran acontecimiento cinematográfico que la mayoría esperabamos, sin embargo la película es buena.

La historia se desarrolla en un pequeño poblado de Ohio, el año es 1979 y las vacaciones de verano han comenzado. Un grupo de niños conformado por Joe (Joel Courtney), Charles (Riley Griffiths), Alice (Elle Fanning) y Cary (Ryan Lee) se encuentran grabando un cortometraje sobre zombies cuando son testigos del descarrilamiento de un tren del ejército. Pareciera tratarse de un accidente, pero Joe sabe que no fue así, pues momentos antes vio una camioneta dirigirse hacia el tren. El misterio se hace aún más grande cuando en el pueblo empiezan a ocurrir cosas extrañas tales como la desaparición de varias personas, el robo de aparatos electrónicos y los patrullajes por parte de los militares, quienes se niegan a compartir cualquier tipo de información al respecto. Joe y sus amigos deciden resolver el misterio por ellos mismos sin imaginarse lo que están a punto de descubrir.

Si en algún lado leyeron o alguien les dijo que es como Goonies conoce a E.T., de una vez les digo que eso es correcto. La influencia de Spielberg se nota por todos lados que hasta me hace pensar que fue él quien escribió el guión. Yo describiría la película como el E.T. del siglo XXI, en el que en lugar de "E.T. phone home" ahora es "E.T. se roba tu tele y se come a tus vecinos". El guión es muy bueno y por lo tanto el ritmo de la película también. Abrams hace uso de su talento para contarnos varios relatos que se conectan por un evento en particular, en este caso el misterio del tren y la criatura que escapó de el. Al final todo amarra bien, no quedan cabos sueltos y la historia concluye (nada de hacer mil pinches secuelas y así) con un final que muchos considerarán cursi pero que a mí me pareció apropiado. En cuanto a efectos, debo decir que son muy buenos tanto el trabajo de CGI que se realizó, como los filtros de cámara que utilizaron para que pareciera que la película se filmó durante los 70.

Algo curioso es la falta de super estrellas en el reparto, los únicos famosones son Kyle Chandler y Elle Fanning. Kyle interpreta a Jackson, papá de Joe y comisario del pueblo, un hombre chapado a la antigua, que nunca muestra sus sentimientos por considerarlos signo de debilidad, lo cual complica su relación con su hijo Joe. Elle Fanning ya se está haciendo de un buen nombre dentro de la industria, en su corta carrera ha demostrado un gran talento y de seguir así estoy seguro que sobrepasará a su hermana Dakota. Elle interpreta a Alice, una niña de una familia disfuncional que rápidamente forma un vínculo especial con Joe. Joel Courteny hace su debut en la pantalla grande interpretando a Joe, el protagonista de la película, un niño tímido pero decidido a resolver el misterio que acecha al pueblo. La película gira en torno a estos 3 personajes, por lo que la química entre ellos debía ser excepcional y afortunadamente lo consiguieron.

En conclusión, Super 8 es una excelente película que a pesar de que fue vendida como algo que no era, logra destacar gracias a la calidad de su realización. Es un interesante relato, o mejor dicho relatos, que tienen un poco de todo: comedia, suspenso, acción, pero sobre todo un claro mensaje acerca de dejar ir las cosas para seguir adelante con la vida. Finalmente la cinta también srive de tributo a las grandes cintas que le dieron fama a Spielberg durante los años 70. Por cierto, no se vayan salir de la sala durante los créditos finales, pues el corto de zombies que los niños estaban grabando es proyectado y vaya que vale la pena.

ADVERTENCIA: Los siguientes párrafos contienen información esencial acerca de la trama de la película.

¿Soy yo o el extraterrestre se parece un buen al fauno de El Laberinto del Fauno? Obvio con más extremidades y peor humor, pero se me hizo sumamente parecido.

Me latió:

1. Me agradó mucho mucho el efecto que usaron para las luces de los faros de la calle. No se bien como describirlo pero se veían azules y como alargadas. En general me gustó que la hicieran parecer como película vieja.

2. La secuencia de destrucción del tren es una de las mejores (sino es que la mejor) que he visto en toda mi vida. Uno puede escuchar perfectamente el sonido de los fierros torciéndose, la fricción de los frenos en las vías, los vagones descarrilándose y siendo destruidos por la fuerza del impacto, etc. Les confieso que la piel se me puso chinita y que mi corazón palpitaba muy rápido por la adrenalina.

3. Ok sí, está cursi y todo pero me gustó que al final Joe logra desprenderse del pendiente de su madre. El pendiente es la última pieza que el extraterrestre utiliza para reconstruir su nave y largarse de la Tierra. Me gusta esta especie de simbolismo, que el pendiente sea lo que ambos necesitan para dejar ir las cosas y seguir con sus vidas.

4. El cortometraje de zombies que los niños elaboran y que pasa completo durante los créditos. Está sumamente divertido y bien hecho, es un gran plus la verdad.

No me latió:

1. Joe convence al extraterrestre de no hacerles daño y de perdonar a los humanos con un discurso absurdo, chafa y forzado. Está bien que me guste lo cursi pero en esta parte sí que se pasaron. "Ay no, ya neta, no fue mala onda. Así es la vida" PFFFFFFFF.

2. Jackson se reconcilia con la vida en un abrir y cerrar de ojos. Toda la película culpa al papá de Alice por la muerte de su esposa y en los últimos 5 minutos "le cae el 20", lo perdona así de la nada y seguro se volvieron chiles. ¡¡¡¡CHAFA!!!

3. DEJEN de anunciar las películas como si fueran de terror cuando NO lo son. Es muuuuuuy bajo, ya no lo hagan.


viernes, 5 de agosto de 2011

Capitán América (Captain America, 2011)

Recomendada para: Fans de los cómics, quienes disfruten las películas de super héroes y público en general.
No recomendada para: Puristas del cómic, haters del patriotismo gringo o si el cine tan comercial no es lo tuyo.

De entre las muchas cosas que la Segunda Guerra Mundial trajo consigo, una de ellas fue la creación del arquetipo del super héroe. Superman, La Mujer Maravilla y el Capitán América fueron creados durante esta época y popularizados cuando comenzaron a utilizarse como propaganda para elevar la moral de las tropas y la sociedad norteamericanas. Hoy en día las cosas son diferentes, pero no importa, pues Capitán América además de ser una gran película, es la pieza que le faltaba a Marvel para terminar de atar todos los cabos de su próximo gran proyecto: Los Vengadores (The Avengers).

Un debilucho Steve Rogers (Chris Evans) está ansioso por enlistarse en el ejército y pelear contra los nazis en Europa, pero debido a su condición física es rechazado una y otra vez. En un último y desesperado intento, el Dr. Erskine (Stanley Tucci), ve dentro de Rogers un gran potencial y lo recluta para participar en un proyecto secreto del ejército. Después de numerosas pruebas, Rogers es seleccionado para participar en el experimento que lo convertirá en un super soldado, más fuerte, más rápido y más listo que cualquier otro. A partir de ese momento Rogers se convierte en el Capitán América y junto a un puñado de valerosos soldados buscará detener los malvados planes de conquista mundial de Red Skull (Hugo Weaving).

La película está mucho mejor de lo que yo esperaba y eso que mis expectativas eran buenas para empezar. Algo que me temía era que la cinta fuera una oda y exaltación de 2 hrs del espíritu y patriotismo de los gringos, pero para sorpresa mía -y de muchos- no fue así. Si bien los primeros 40-45 minutos son un poco lentos, el resto de la película lo compensa por completo gracias a las secuencias de acción, los buenos chistes (incluído el tradicional cameo de Stan Lee) y actuaciones lo suficientemente buenas. Pero sin duda alguna lo mejor de todo es que dentro de la cinta existe un tributo al mismo cómic y sus orígenes: el de un símbolo (más detalles en la sección de spoilers).

Las actuaciones están bien, no son grandiosas pero cumplen con su cometido. Chris Evans siempre me ha caído bien, me parece que tiene mucho potencial y ya es hora de que comience a explotarlo. Su interpretación como el héroe gringo de buen corazón y medio bobo, es buena. Hugo Weaving pudo haberlo hecho mejor pero me parece que la culpa la tienen el guión y su paupérrimo acento alemán. Tomy Lee Jones interpreta al coronel Chester Phillips, quien está al mando de la ofensiva norteamericana en Europa. Jones nos brinda varios momentos cómicos gracias a su talento para este tipo de papeles. Ninguna película del estilo estaría completa sin un personaje principal femenino así que tenemos a Hayley Atwell en el papel de Peggy Carter, una ruda agente militar e interés amoroso de Rogers. El resto del elenco lo conforman Dominic Cooper como Howard Stark; Sebastian Stan como el mejor amigo de Rogers, Bucky Barnes; Toby Jones como el científico que ayuda a Red Skull y Samuel L. Jackson en el papel de Nick Fury.


Capitán América es una gran película que nos demuestra que Marvel Studios está apostándole con todo a sus franquicias (lástima que no lo demostraron con X-Men). Divertida y emocionante, la cinta del héroe norteamericano le ofrece al espectador 2 horas de entretenimiento de calidad. Este verano hemos tenido una gran oferta de cintas de super héroes, en nuestro país todavía falta por estrenarse una pero me atrevo a decir que Capitán América ha sido la mejor de todas. Quizás este de sobra comentarlo, pero no se les olvide quedarse en la sala de cine hasta que terminen los créditos de la película, el primer teaser de Los Vengadores (The Avengers) es el bonus en esta ocasión.

ADVERTENCIA: Los siguientes párrafos contienen información esencial acerca de la trama de la película.

Me latió:

1. Como tributo al origen del personaje, Rogers se convierte en la imagen publicitaria del gobierno gringo para elevar la moral de la sociedad y convencerlos de comprar bonos de guerra para apoyar a las tropas. En su espectáculo acaba golpeando en la cara a Hitler, igual que en la portada del primero número del cómic. No puedo imaginarme una mejor forma de honrar al personaje y sus orígenes.


2. La química entre el personaje de Rogers y la agente Carter. Me gustó porque la atracción entre ambos se nota desde los primeros minutos y se mantiene prácticamente durante toda la cinta, sin recurrir a escenas cursis ni forzadas.

3. No se como le hicieron para hacer que Chris Evans pareciera flaco, chaparro y debilucho ( bueno sí, ya se que es por computadora), pero les quedo muy bien ese efecto. De igual forma la cara de Red Skull está excelente.

4. Tommy Lee Jones me hizo reir casi toda la película, en particular cuando después de que Carter le da a un beso a Rogers, el personaje de Jones le dice "yo no voy a besarte".

5. Está un poco cursi pero me gustó cuando después de 70 años, Rogers le dice a Nick Fury que tenía una cita y faltó a ella.

No me latió:

1. Los soldados de Hydra tienen peor puntería que los Stormtroopers de Star Wars y eso ya es mucho decir. Los pobres diablos no dan una, ni siquiera los que traen lanzallamas. ¿Para qué pintar a Hydra como la más terrible y maligna organización secreta si sus soldados APESTAN?

2. Tenía mucha curiosidad de que como le iban a hacer para que Rogers siguiera vivo en el presente y así se pudiera unir a los Vengadores, pero me decepcionó horrores eso de "voy a estrellar un avión en el Ártico y congelarme ahí dentro por 70 años".... PFFFFF.